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Old School舞者到底在坚守着什么?

2018-04-27 15:26:21

可能因为最近的综艺节目的播出,Old school这个词再一次进入了大众视野,不是跳街舞的朋友们最初知道这个词也许是Vans的经典款Old skool(同义),但对于跳街舞的人来说,这个词已经是日常,它代表了HipHop最传统的风格,要说这个词怎么去解释,我觉得每个人的理解都是不同的。

它可以代表一种风格:我是一个Oldschool Bboy;它可以代表一种品位:他今天穿的太Old school了;它也可以代表一种音乐形式:我们都爱听Oldschool。每个人都有对它独特的定义。

与之相对应的是New school,一种崭新的风格,对于很多舞种具有颠覆性的意义。与此同时矛盾也就产生了,对于自己的风格的捍卫。从音乐、舞蹈、涂鸦等种种艺术形式上产生了一系列的分歧:东西海岸的说唱之争;Old school与New school舞者之间的矛盾;涂鸦艺术风格字体的演变……

最终人们也发现了Old school与New school并不都是完美的,人们在Old school的基础上融入了New school的元素演变出了Brand New Old school这种风格,这大概才是我们现在说的最多的Old school吧!但无论你到底喜欢哪个,选择支持哪一边,你需要知道的是:到底为什么有那么多人在坚守着Old school,他们究竟在坚守着什么?

首先,就从最物质的方面来说,Olds chool最直接表现在人们的衣着上,肥大的衣服和裤子配以篮球鞋,这是最经典的Oldschool搭配。起源非常简单,在美国经济危机大量的黑人聚集地,家里孩子很多,所以小孩子只能捡自己哥哥姐姐们的衣服穿,自然是宽松肥大,而美国又是篮球鞋制造大国,这样的搭配无疑成了经典。

另一方面随着时尚潮流的迭代,当摇滚风刮过,人们不再喜爱紧束的衣服和牛仔裤,宽松舒适的服装自然又吸引了大量品牌和设计师的眼球,也就是人们所说的Over size,现在更流行的串标也是由最经典的的一道杠或三道杠的经典运动裤演变而来。

大家现在都喜欢说Swag,穿Oversize的衣服、穿阔腿裤、不惜抢一双被炒到天价的AJ、戴棒球帽,这些标志性的穿着似乎是潮人们引以为傲的搭配,然而已经被舞者们穿了几十年。所以现在知道那些莫名其妙的自豪感是多么可笑了吧?Old school是经典的传承,而有的人只是被潮牌的设计师牵着鼻子走还在沾沾自喜。

现在的Swag,不正是在Old school的风格上演变来的吗?难道人家应该夸赞你别人已经习以为常的穿着打扮吗?不管多么Swag,Old school的样子就在它的骨子里,你还能说你不知道不喜欢不了解什么所谓的Old school吗?

(最后不得不提,中国的校裤简直是舞者们最大的福利,宽松舒适深受舞者们的喜爱,真正的良心之作,真的非常Old school哈哈哈)

闲聊结束,步入正题。HipHop的发展是一部流血流泪充满抗争和黑暗的历史,去其糟粕,现在的HipHop传播的更多的是其正能量的那部分,真正改变一个人其魅力所在的东西。DJ、MC、Bboy、Graffiti,代表了HipHop文化的四大元素。

后来Zulu Nation正式将Knowledge作为第五元素加入了HipHip文化中,为什么?因为你要去学习这些艺术形式你就得先学习它的历史和文化,了解它真正的内涵,你必须去了解Old school的文化,才能更好的传承它,而不是像一只无头苍蝇一般乱撞。

接下来重点聊聊和Old school舞者们关联最大的Bboy这个元素吧!在这里不得不吐槽一下中文翻译,街舞(Street Dance)这个词在人家老美发源地是根本不存在的。你给人说Street Dance,他只会理解你是街头卖艺的,而和Hiphop Dancer并没有什么关系。

但是Street Dance这个词在中国以及非常普遍了,大家也习惯了,也没什么大的影响,和自己人交流都能懂,可是为什么莫名其妙HipHop的元素就被国人翻译成了:DJ、MC、街舞、涂鸦和文化呢?Bboy=街舞?我们村不学英语你不要骗我。其实这么翻译也无可厚非,舞者很多,并不都是Bboy。

但这的的确确是历史,你不能否认也不可能逃避更无法修改。Bboy是HipHop文化中不可或缺的一部分,别的舞种是用来娱乐和社交,Breaking就是为了Battle而生的,因此最早Bboy被解释为Break boy,Bboy是通过舞技来展现地位和争夺地盘的,Bboy是最Olds chool的存在,这是帮派的文化所造就的。

并且你不能否认,Breaking是最具观赏性和感染力的舞种。它所传承的不仅仅是动作,更多的是它抗争的精神,作为一名合格的Bboy,首先你要受得了伤吃得了苦耐得了寂寞,Bboy的练习,一个动作可能要一个月甚至一年,练习完你还需要练习如何将它们一个个更好更与众不同的连接起来,所以Bboy的时间是以年来计算的,真正的是十年寒窗无人问,一举成名天下知。

Bboy和Bgirl们在无数次练习中不断突破自我,突破身体的极限,这是与自己抗争的精神。正是因为有难度、有挑战,才让它如此精彩。

而生活条件越来越优越的今天,年轻的人们身上渐渐少了这种吃苦耐劳的精神,这也很正常,选择了其他的舞种,但不知道为什么大家会对Bboy有一些误解?

Bboy跳舞不听音乐啦,Bboy跳不了齐舞啦……你们可以无能,但不能无知。说音乐,那些说Bboy跳舞不听音乐的人,你怕是根本不懂音乐吧?Breaking音乐多来源于非洲鼓,节奏型是啥样你们自己心里没点碧树吗?Freestyle的时候咋就知道Breaking音乐快了呢?被鼓点玩的找不着北的时候咋不说自己不听音乐呢?Bboy还嫌你音乐慢拖节奏呢?好好的舞得放慢n倍去跳,这也就是为什么Bboy又被解释为Beat boy了。

说起齐舞,你们只知道《World Of Dance》吗?那是有了Urban Dance之后的事情了吧?再往之前看看,推荐你们去观看《Battle Of The Year》(为此美国还专门拍了一部同名电影)

从九十年代开始办的比赛,至今二十多年了,每年无数国家无数Bboy参与齐舞的竞技,中国每年也会有自己的代表队去参赛,不是Bboy跳不了齐舞,而是有的人根本驾驭不了Bboy的齐舞。

人可以无知,但拿无知当自己炫耀的资本,才是最可怕的。现在大家能理解为什么《这就是街舞》上Bboy奶球一直在证明的“Bboy就是Bboy。”这句话了吧?

Bboy也在不断寻求创新,在寻求创新的路上他们也在坚持着Old school的风格和精神,因为他们在刻苦的练习过程中,深知什么是前辈创造发展传承下来的东西,什么又是自己能够在此基础上去加以创新的东西。所以每每说起Old school,Bboy都是最自豪的!(Bboy为什么骄傲?因为Bboy真的能上天!)

有的人经常说:“HipHop文化是包容的,它应该随时代进步。”好,那我们最后就来谈谈精神,HipHop的精神最早是Peace、Love&Respect,为什么要Respect,因为大家在Battle之外需要尊重对手,尊重前辈。

然而后来被人们改为了Peace,Love,Unity&Having Fun。让HipHop的文化内涵更偏向于娱乐性质,自此之后,Respect被人提及的越来越少,挂在嘴边越来越多的是Peace and Love,但爱与和平不都是建立在尊重的基础上吗?

为什么Old school舞者坚守自己的Old school,因为他们知道今日所有的成就都是来之不易的,被称为前辈不是因为粉丝不是因为流量更不是因为抖音短视频,而是真真正正靠自己的努力证明的,他们坚守的不仅仅是传统的文化,更是自己的本心,自己的人生经历。

现在这个时代谁都想火,说不定运气好就能一夜成名,但这都是虚的。中国HipHop文化发展二十来年,真正闲下来和三五好友放上音乐,一起Cypher,一起练习,一起交流,一起进步。这才是Oldschool舞者习惯了十几年的生活方式。而有的人去侵犯它,拿它当赚钱的工具,当然会有人站出来反对啦!

谈文化进步的前提是你了解文化,假如天天跳着编舞然而连HipHop的元素是啥都不知道,还有什么资格说自己是为了文化的进步呢?如果每天跳着前辈创造的动作还不承认说是自己原创被人看穿,还谈什么包容呢?

不需要必须会Olds chool舞种,但最起码要有所了解才好发言不是吗?为什么总有人说有的人不纯正,就像中国很多习武之人所说的道理一样:空有其形,不达其意。

Olds chool舞者们坚守的是自己经历了那么多年的东西,是自己的态度,自己的生活方式以及想把它传承下去的愿望。

谈进步,谈发展,谈包容的前提是不要毁了它,跳舞的确能带来经济价值,但不要因为此迷失了自己最初那颗热爱的心。

记得我的一个老师说过:分类学就是越分越累。分了那么多舞种,那么多风格,你黑我、我喷你,结果又如何呢?跳舞不是用嘴,热爱就要坚守,坚守自己热爱的舞蹈,坚守自己的态度,坚守文化的根,根都没了又何谈进步和发展呢?Peace!


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(本文转自街舞足迹)