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胡宏俊EVO:老百姓怎么去“看懂”街舞?

2018-05-30 16:13:04

自从《这就是街舞》《热血街舞团》热播

大众对街舞的讨论不亦乐乎

有观众表示看不懂

也有圈内人各种技术剖析做科普

(如 圈内公众号 NeedAYeah 近期文章)


而就如何从艺术角度去欣赏街舞

也给圈内推广文化的小伙伴带来了思考


作为资深街舞文化推广人

胡宏俊老师在微博上发表了

——《老百姓怎么去“看懂”街舞》


小喇叭深以为然,分享给大家


微博部分内容


↓全文如下↓

老百姓怎么去“看懂”街舞?

舞者怎样面对观众?


只提观点,不针对任何人。

虽然略费脑,但为了我们爱的街舞,还请过目。


首先,咱们街舞属于韵律式舞蹈,对节奏很有追求,能通过肢体运动把音乐中各种乐器质感具象的表现出来,并且有创造的组织出好看的节奏。用身体去唱歌,这是街舞的特点其一。


其次,我们通过对日常中自然真实动作的记忆还原,也通过对于运动的合理解构,乃至通过对生活中可见一切自然及非自然状态的模仿,并不断提升身体素质,去做出充满想象力的动作创作。用好的身体理解力,去尽情尽力模仿可见世界的一切这是街舞的特点其二。


第三,通过感受理性思维对身体的调遣能力,并找到感性情绪及想象力对身体的延展和塑造力,去更准确的建立角色、表达舞蹈。舞者身心合一,这是所有舞蹈体系的追求,街舞也一样,这是特点其三。


对于一名优秀街舞舞者来说,以上三点是建立舞蹈修养的基石,缺一不可街舞舞者们请自察自省。


而目前的观众,则通常是以作品呈现能力(无论编排或即兴)来衡量一名舞者的价值。作品呈现的好坏,又常常以传统美学为标准,以完美无缺为要求。即一切都应该在老百姓的想象范围之内求共鸣。仿佛只有大家“喜闻乐见接地气”的,才是好艺术。


更有句玩笑话是这么说的。目前在我国,有很多人的审美观仍停留在这个标准:

戏要看得懂,

画要画得像,

歌要飙得高,

舞要跳的炸。


然而我认为,如果这层思维不能被打破,就没有所谓真正的艺术创造力

见过的东西再好看再Fashion,也只是好看,只是传统审美、传统艺术的复制衍生品。 


然而艺术的特征,我认为至少有两个,一是独立自我,二是不可复制。《蒙娜丽莎》只有那一幅。

这也是为什么提倡街舞舞者提高即兴创作Solo的能力。


我们的舞蹈动作,无论简单或难,如果你在技术上挑不出毛病,只是你不爱看、看不惯某种呈现方式,可不可以试试用“心”去体会一下舞蹈当下带给你的感受,而不是试图用“脑”去“看懂”它、“看炸”它?


就拿优秀舞蹈作品和电影之间最大的区别来说,差不多相当于“你闻到的“和“你见到的”。

闻个东西,不像看部电影,是很难解释完全的,但你可以清楚感受到闻后的心情,无论是香是臭,都是值得体验的。


你可能会说:不啊,比如有些作品结合了一些影视元素,《大话西游》等等,我就看得懂,也很好看啊。


我想说,那些尝试本身也很好,并获得了很好反响,很接地气。但说实话,你“看懂”的未必是舞蹈本身,其实还是那些经典桥段和人物角色,打动你的是影视原本带给你的情怀


至于舞蹈本身?假如下次表演换一套动作,你也未必会发现。


综上所述。

往右,以观众角度来说,希望大家宽容欣赏舞蹈呈现形式,不然会失去鉴赏更多艺术形式的可能性,少很多乐趣。

虽然重口难调,没有一个艺术家可以让全世界鼓掌。

但也鼓励爱艺术的大家多试一试没试过的。

毕竟再怪的舞蹈,也是看不死人的。


往左,以街舞舞者角度来看,前面提的三点素养得尽量占全。

如果自己没做到,却一味要求观众靠右站,就是搞艺术迷信,或者已经脱离了舞蹈本身。


*如果表演真的不讲究身体理解力,比较笨拙却有感而发,也应该宽容的被认为是另一种非舞蹈表演形式。不在我这篇的讨论范围之内。(小编:这句话很重要,值得思考)


向左一步,向右一步,无论舞者还是观众,最后大家都请往中间来一点,平衡最健康。



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(本文转自街舞活动小喇叭)